얼마 전에 만난 문제.



모의고사 문제 曰

다음 글에서 얻을 수 있는 교훈은?
① 문제를 해결하려는 적극적인 자세가 중요하다.
② 상황에 대처하는 임기응변의 지혜가 필요하다.
③ 관습이나 제도의 파괴는 새로운 질서를 창조한다.
④ 큰일을 위해서는 사소한 일에 구애받지 말아야 한다.
⑤ 제도나 관습보다 인간을 존중하는 마음을 지녀야 한다.

>>> 정답은 ⑤번.

제도나 관습보다 인간을 존중하는 마음을 지녀야 한다.
수월하게 고개를 끄덕일지 모르지만, 깊이 생각해보면...
'아 일전의 그 때가 바로 저 시험에 들었던 순간이었군' 이라고 가만히 떠오르는 일들이 있다.
그리고 나는 가끔 내가 사람보다 제도나 관습에 얽매어 선택했던 순간들이 떠올라 부끄러워진다.


일전에 살짝 마음을 치고 지나갔던 저 문제를 굳이 블로그에 쓰게 된 이유는
오늘 본 이 영화 때문에.

하운드독 감독 데보라 캠프마이어 (2007 / 미국) 출연 다코타 패닝, 데이비드 모스, 로빈 라이트 펜, 파이퍼 로리 상세보기

영화에 대해 구설수가 많았던 것 같은데, 막상 별 관심을 받지 못했다는 느낌.
국내 블로그를 찾아 읽다가, 이 영화를 비난하는 어떤 글을 읽고 마음이 아파 위 노힐부득 이야기가 생각났던 것 같다.

미국에서는 다코타 패닝이 강간 피해를 입는 장면을 찍었다는 이유로 카톨릭 협회에서 상영금지 운동을 했다나.
영화 속의 다코타 패닝, 이 영화를 함께 선택한 패닝 모녀, 그렇게 촬영 중에도 함께했다는 이야기 등을 살펴보면 영화가 이 장면으로 오명을 쓸 일은 전혀 아니라는 것을 알 수 있을 텐데.
혹시 강간에 대한 고발 자체가 너무 불편했던 건가 뭔가.

내가 보기에 이 영화는 '비어른'이고, '가난'하고, '여성'이고, 이른바 '비정상가족'의 일원인 로웰린이 성장해 가는 이야기이다.

성장이라 함은, 이를테면,
자신을 때리는 아빠, 그러다가 벼락 맞아 바보 된 아빠, 금욕적 기독교적 세계관으로 우울하게 만드는 외할머니, 엘비스 공연 티켓 얻어준다며 강간 당하게 만들고 그 죄책감에 찌질하게 배신때리는 친구놈, 등등,
속에서 살아남는 것을 말한다.

살아남는다는 것은,
그래도 자신을 도와주고 충고해주고 사랑해주는 (또다른 소수자) 흑인 아저씨가 있고, 사랑하는 노래가 있고, 삶을 힘겨워하는 그 모든 사람들 사이에서도 무너지지 않는 힘이 있기에 다시 웃고, 노래하고, 더 큰 사람이 되는 것이랄까.

비열한 강간범 패거리나, 흑인들의 노래를 가로채? 흥행가도를 달렸던 엘비스, 비극이 오는 길을 닦는 가난 나부랭이 따위가 더이상 그녀의 영혼을 점유할 수 없을 것 같다는 인상을 주는 미소를 날리며 로웰린은 노래하던걸.


아빠 이름 '루'와 엄마 이름 '엘렌'을 합쳤다는, 행복해보이는 로웰린의 이름과 실상은 정반대이던 그 상황이란... 아이러니하고 암담했지만, originality 가득하고 사람 귀한 줄 아는 따뜻한 흑인 뱀아자씨가 있어 정말 정말 다행이었다.

아빠는 바보고, 할머니는 사랑이 없고, 친구는 배신하기 일쑤인, 그만큼 살기 힘든 현실 속에도 나를 사랑으로 잡아주는 누군가 있을 거라는 감독의 메시지?

다코타와 더불어 신뢰하고 있던 로빈 라이트 펜이 나온 것도 이 영화를 보는 하나의 즐거움이었다. 그리 비중 있는 역은 아니었지만 로웰린 가족의 비밀의 열쇠?를 쥐고 있던 그녀는 지치고 외로운 캐릭터를 잘 표현해줬다고 생각.

마지막으로, '뱀'이라는 모티프도 재미있었다. 영화 속에는 정말 다양한 뱀이 다양한 포즈?로 등장하는 데다가 로웰린이 아파 끙끙댈 때도 중요한 역할?을 한다. 뱀이 어떤 존재던가... '이브를 꾀어내어 종국엔 나까지 죄짓게 했어요'라는 아담의 변명에 희생된 불멸의 악마 상징물 아닌가. 그렇지만 영화 속에서 뱀은 악마의 상징이기보다는 순수하게 '동물'이며, 성장을 돕는 지혜로운 '영물'이다. 뱀에 대한 표현이 참신했다.
 

최근에 본 감동적인 영화 두 편. (스포? 있을 지도 모르나 없을 것으로 사료됨!!)

오랫동안 당신을 사랑했습니다 감독 필립 크로델 (2008 / 프랑스) 출연 크리스틴 스콧 토머스, 엘자 질버스타인, 로랑 그레빌, 클레어 존스턴 상세보기

6살 난 아들 피에르를 제 손으로 죽게 하고 15년형을 살고 나온 줄리엣의 이야기.
그녀가 일상을 다시 꾸려가는 과정, 상처받은 사람들이 그녀를 이해하는 과정, 그렇게 서로를 받아들이는 이야기.
그녀는 왜 사랑하는 아들 피에르를..
궁금하죠?

조용한 혼돈 감독 안토넬로 그리말디 (2008 / 영국, 이탈리아) 출연 난니 모레티, 발레리아 골리노, 알레산드로 가스먼, 이사벨라 페라리 상세보기

아내가 갑작스럽게 죽은 뒤, 딸아이를 걱정하는 마음에 아이를 등교시킨 후 학교 앞에 계속 앉아 딸을 기다리는 한 사내의 이야기.
항상 그곳을 지나는 사람들, 그가 가끔은 멍해지면서 조금씩 사건을 받아들여가는 과정, 삶 속의 사랑과 아이러니, 나와 닮아 피식 웃음이 나오던 소소한 그의 버릇들...


공통점.
생에 찾아온 불행에 나름의 속도로 의연하게 대처하는 모습.
그/녀의 감정과 표정의 변화가 마음에 다가오더라.
죽음 이라는 소재.
주변 사람들이 너무 따뜻해서 눈물날 것 같다.
액션/블록버스터만 찾는 요즈음이라 그냥 패스할 뻔 했으나 보고 나서 가슴을 쓸어내리며 다행스러워 했다는 거.

차이점.
이 시점에서 별로 생각하고 싶지 않다.
백문이 불여일견이란 면에서 정보로서의 가치도 별로 없을 듯.

고로 강추의 말씀을 올립니다.
두 작품 모두..
 

죽음을 상상해볼 때가 있다.
이를테면 엘리베이터를 탔는데 좀 무서울 때라든가.(요새 자꾸 그런다.)
어두운 길 등지에서 나를 해치려는 사람을 만나면 어떻게 방어/대응할까 고민할 때라든가.

미리 좀 생각해 놓으면 덜 무섭지 않을까 하는 생각도 들고.
의연하게 대처하는 내 모습을 상상하는 것 자체가 내 삶에서 꼭 한 번은 있을 죽음에 대한 약간의 위안이 되는 것 같기도 하다.

영화 인 블룸.

인 블룸 감독 바딤 페렐만 (2007 / 미국) 출연 우마 서먼, 에반 레이첼 우드, 에바 아무리, 브렛 컬렌 상세보기

광고에서는 무슨 스릴러 영화인 것처럼 다루어서 그런 줄만 알고 봤다.
'둘 중 한 명만 살아남았다'라는 카피도 단순 스릴러라는 오해를 주기에 충분했다.

그런데 아니었다.
씨네서울 사이트에서 영화정보를 찾아보다가 스포일러(나쁜..T-T)의 한마디를 보고야 말았지만,
중요한 결말의 내용을 알고 봤음에도 불구하고 전혀 훼손되지 않은 듯한 밀도의 감정을 불러일으켰던 영화였다.

가끔 씨네서울 한마디에 감탄하곤 하는데 이 영화의 경우에도 그랬다.
'삶은 죽음 앞에서 더욱 빨갛게 피어오른다'

일대의 교내총기난사사건 현장에서 "둘 중 한 명만 죽일 테니 너네가 골라"라는 말을 듣고...
막 새로 장전한 기관총을 들고 서 있는 '이름 정도 알았던 괴짜같은 애' 앞에서...
죽음은 얼마나 가까이 다가왔고, 삶은 얼마나 간절하게 깜빡였던 걸까.

이 영화는,
둘  중 한 명이 죽기 직전의, 이른바 영원같은 찰나의 파노라마라고 봐도 옳다.
그 순간에 길어올린 과거와 미래가 교차하며 만들어낸 정념(情念)의 파노라마.

"이런 거 말고 말야, '삶'이란 건 대체 언제 시작되는 걸까?"라고 말하자 마자, 오십보도 더 못 가 삶이 끝나버릴 수도 있는 게 바로 그것의 한 모습이라지만,
예상치 못했던 죽음의 문턱에서 자신의 가장 소중한 것들, 아니, 이 세상 모든 것을 존재하게 하는 자신의 '목숨'을 걸고 그 질문에 대답하는 주인공의 모습을 지켜보는 것은 너무 슬퍼 괴롭기도 했고, 그 절절함이 가슴 깊이 와닿아 눈물이 날만큼 아름답기도 했다.

우마 서먼의 연기도 좋았다.
그렇지만 에반 레이첼 우드의 연기는 그 이상으로 다가왔다.
그녀의 마지막 눈빛, 대사, 몸짓을 쉽게 잊을 수 없을 것 같다.

그리고 이 영화는 두고 두고 보고 싶다.
볼 때마다 다른 게 조금씩 더 보일 것 같아서.

 

리틀 미스 선샤인.

그 재미있는 영화를 보면서 울었다면,
혹시 그대도 나처럼 '패배자loser'라는 딱지가 얼마나 지겹고 부당한 것인지 잘 알고 있어서 그랬나요?
뭐, 다른 이유였을 수도, 울지 않았을 수도, 어쩌면 웃지도 않았을 수도 있겠죠.

살다 보면 나에 대한 믿음이 흔들리고, 두려울 때도 참 많지만..


이 순간들을 기억한다면 충분히 힘을 낼 수 있지 않을까요?


그리고 이 사람들의 박수와 환호를 기억한다면.

그러면 혼자가 아니라는 고마운 진실이
다시 우리의 발걸음을 응원해 줄 거에요.

아- 오랜만에 보면서 울고 웃고 아주 난리를 친 영화였습니다.
진정 우너츄~
 

 Richard Linklater

filmography from 씨네서울

말이 필요없을 비포 선라이즈, 비포 선셋 시리즈 감독이자
일종의 animationized 영화인 웨이킹 라이프Waking Life, 스캐너 다클리A Scanner Darkly의 감독.

앞의 두 영화를 보면서도 푹 반했지만,
웨이킹 라이프와 스캐너 다클리를 보면서 특이한 내용과 스타일에 다시금 그를 나의 메모리에서 특별관리하게 되었다.

  

두 영화를 보면서 선이며 색이 단순화된 모습의 배우들을 보는 것이 꽤나 즐거웠다.
(이게 주는 아닐지라도.. 가만, 주는 주인가?  -_ -)

웨이킹 라이프는...
영화 속 주인공이라는 인물을 빌어
리차드 링클레이터 감독이 구한 삶과 죽음에 대한 갖가지 말들의 폭우-_-를
가만히 맞고 있다 보면 느껴지는 나름의 재미같은 게 있었고,
스캐너 다클리는...
필립 K. 딕의 쓸쓸한 미래 이야기도 이야기지만,
그보다는 너무 지친 듯한 키아누 리브스의 모습이 마음에 와닿았달까.

볼 만 했다.

웨이킹 라이프, 스캐너 다클리 화면 보기 (출처 : 씨네서울)